joseph de utia: PERSISTENCIA POR LA FOTOGRAFÍA

El tránsito de un limeño particular

El arte latinoamericano transita una ruta de replanteamientos constantes desde lo conceptual y formal, lo que permite a la vez una reformulación de toda la cartografía sociocultural representada y asumida como categorías políticas. Si bien en años atrás las críticas y comentarios culturales acerca de esta parte del mundo optaban por el uso del término periférico, para catalogar al mismo; cierto es que cada vez más se habla de un empoderamiento del arte en esta zona, y por ende el surgimiento de nuevos centros rectores.

En todo caso ha servido de mucho la definición de identidades, herencias y valores, como ejes temáticos centrales en las producciones artísticas, para mostrarnos con otro rostro a esa parte del mundo reconocida como hegemónica y autocéntrica, cuando en verdad cada zona posee su propio y auténtico tronco amén de influencias, estereotipos y legitimaciones reconstruidas a partir de renovadas cosmovisiones.

Debo reconocer que no he tenido un amplio – menos sistemático – acercamiento al arte contemporáneo peruano. Salvo las lecturas realizadas en medios como Arte Cubano y una que otra página cibernética, no he encontrado fuentes que lo permitieran. Hoy, que me acerco a la obra del artista Joseph de Utia, reconozco que hay mucho por descubrir de los discursos y medios artísticos instituidos en nuestra América, a la vez que promocionarlos por lo que en sí mismo valen.
Oriundo de la ciudad peruana de Lima, Joseph de Utia (miembro fundador del colectivo Poetarte) desde que inició a definir su vida profesional, tuvo la certeza que sería en torno a las artes. Graduado de Diseño Gráfico dedicó mucho tiempo a la publicidad, para después entregarse definitivamente a la creación que al decir de él “es una de las mejores maneras de reflejar los problemas sociales, como un compromiso primero”. Con una obra vasta ha experimentado a partir de la nueva figuración y el suprematismo – corriente del arte derivada del cubismo – y posteriormente desde el pop art, para convertir sus discursos en denuncias sociales o desde mi juicio, en un ideal de sociedad y de hombre actual que anhela impere.

La Serie Homenaje al Quijote se inscribe como sus primeros pasos dentro de las artes, y con ella valida un interés insistente en dejar manifiesto el todo por la parte al proyectar una obra cargada de la influencia de Kazimir Malévich; siendo así Utia se concentra en la poética de toda una imagen con la que reconstruye varios discursos, apelando sin dudas a una activa visualidad sobre obras con una impronta por demás simbólica. Si bien y de manera obligada la imagen quijotesca es identificada al personaje de Cervantes, Joseph de Utia la resemantiza para ofrecer un Quijote común, de hoy, cercano al hombre de a pie, ese mismo que encuentra obstáculos a cada paso y sin embargo no se detiene. La fuerza de esta serie radica justamente en los elementos que identifican al personaje central, en muchos casos apenas esbozado por líneas rectas que conforman rectángulos, por siluetas que en algunos casos recuerdan arlequines quienes más que el uso de la lanza eligen un golpe sagaz.

La obra de Utia por otra parte es reflejo de su voracidad por conocer la cultura universal, la que ha absorbido para llevarla hasta lienzo. La Serie dedicada a la vida y obra del escritor inglés Oscar Wilde es una suerte de pasaje plástico de los momentos vividos por el autor de El ruiseñor y la rosa y El cumpleaños de la infanta, a su vez la recreación de sus historias pudiera considerarse una muy válida intertextualidad con una factura muy cercana a los cánones del cartel y la gráfica. Sirva ver el óleo Oscar en la cárcel donde la connotación de un discurso mínimal, es sustancialmente manifiesto al semejar la bandera inglesa tras las rejas.

Joseph de Utia es un artista prolífero, experimental, audaz, que prefiere la alusión constante de cuanto enfrenta a diario. Sus ensayos desde el arte pop lo catapultan además, como un creador nada silencioso y sí urgido de hablar acerca de lo socio - político, lo contemporáneo a partir de una iconografía derivada de portadas antiguas, las que manipula y replantea para conseguir tramas actualizadas y reivindicativas para el reconocimiento de identidades propias como Portada árabe o Fin de la guerra.

Si me pidieran que valorara su obra dijera limpieza en el dibujo y certeza del color. Con ello este artista peruano se erige con una profunda identidad propia, a partir de lo más universal. Y bien vale la pena.

Viky James - Curadora México DF.

DIGITART POP

La obra de Joseph de Utia (Lima, 1968) artista visual toma esta vez como punto de partida la experimentación con soportes digitales para su mas reciente producción, en este camino hacia una nueva formulación del lenguaje en su devenir pictórico es que ha ido abriéndose paso a las vertientes de la figuración, ejecutando en esta entrega imágenes reconocibles propias de nuestro medio e iconos representativos universales.

Uno de los puntos fuertes del arte digital es su capacidad para crear mundos alternativos, aunque no físicos, como forma de expresión, pero con una realidad excepcional. Aquí aquella realidad se ejerce a partir de los cambios que proyectaron en su debido momento cada uno de los retratados, es la pulsión del autor de traer aquellos mundos particulares como precedentes de la memoria colectiva, la re-presentación de cada uno trae consigo en lo particular una carga en la cual va adherida el ejercicio de afinidad para quien ve.

El autor avizora en la imagen cierta manipulación propia por así decirlo de las nuevas tecnologías, producto de los procesos de globalización en la vertiente del Mainstream, una especie de intervención en la imagen, propia de las nuevas tendencias y la influencia de los medios.

La reducción expresiva del mundo en contraposición con el origen de la vertiente primaria desaparece dando paso al manejo de las imágenes, tomando así una direccionalidad final hacia el pop-art en el cual se subraya el valor iconográfico de las sociedades de consumo

Es en este, en donde De Utia alimenta su paleta en un acercamiento a los recursos del arte digital procurando no desligarse por completo de la pintura, obteniendo así un resultado visual

lleno de color y expresión dotando a cada retrato de la impresión requerida.

Digitart propone finalmente una continuidad en donde surge infinidad de posibilidades, centrándose en topicos cercanos al Cyberpunk o al Steampunk los cuales llevan a De Utia en un preámbulo a proseguir hurgando en referentes cinematograficos que van marcando la pauta a travez de los años.

Las imágenes aquí, forman un cúmulo de expresiones sociales, sensaciones que no escapan de una arte humano resuelto por ideas y visiones enraizadas en una sociedad global, que trasciende y conlleva a vernos irrefutablemente incluidos en ella.

Pablo Villaizán

Línea Música Impresión
Escribo el dulce canto de los pájaros
Del jardín su lindo azul sonido
Música quena alma lágrima viva
Roger Santivàñez

La percepción local permite la re/creación creativa de sentimientos, gustos y recuerdos. Línea Música Impresión visualiza el devenir de vida frente a la cultura actual y de una juventud ávida por mostrarse dentro y fuera de los espacios que los rodean.
En estas circunstancias se enfrentan a nuevas posibilidades técnicas como el ploteo, el arte digital y sus manipulaciones diversas, convirtiendo estos tecnicismos en apropiaciones muy singulares.

De Utia nos muestra actores y cantantes de rock, pintados con tonos contrastados, influenciado por el Fauvismo francés que marcó un cambio radical al inicio del pasado siglo, donde el color era la esencia para sus pinturas.
En este devenir lo musical y la explosión cromática nos envuelve visualmente, contrastando con una metrópoli gris como nuestra Lima, pero es ahí que Línea Música Impresión se hace notar con su magia mecánica y se extiende como un oasis de frescura y nos envuelve con sus ruidos de color.
Miguel Lescano

Post Suprematismo -Pop

Joseph De Utia ha contemplado dentro de sus vertientes pictóricas el suprematismo como eje principal del acontecer en su pintura, rasgos certeros ,aparentes del ejercicio de la no representación ,teorizado en 1920 por Kasimir Malevich en colaboración con el poeta Vladimir Maiakovski (el Suprematismo o el mundo de la no representación) una tendencia que deriva del cubismo y que se sustenta en geometrías puras y absolutas como son el cuadrado, el circulo o el triangulo y que en principio postulaba un arte basado en la supremacía absoluta de la sensibilidad, plástica pura por encima de todo descriptivísimo naturalista y libre de todo fin social o materialista.

Aquello como punto de partida en su obra ha ido camino a la experimentación y hacia la búsqueda de una nueva forma de lenguaje en su quehacer pictórico, en el cual ha ido derivándose a la figuración de la imagen optando para ello con iconos reconocibles y personajes representativos del medio.
En esta última producción del autor se avizora en la imagen cierta manipulación propia por así decirlo de las nuevas tecnologías, una especie de intervención en la imagen, propia de las nuevas tendencias y la influencia de los medios.
La reducción expresiva del mundo en contraposición con el origen de la vertiente primaria del suprematismo desaparece dando paso al manejo de las imágenes presentadas, tomando una direccionalidad final hacia el Arte Pop.

Es en este, en donde De Utia alimenta su paleta en un acercamiento a los recursos del arte digital procurando no desligarse por completo de la pintura, obteniendo así un resultado visual lleno de color y expresión dotando a cada retrato de la impresión requerida.

Los retratos presentados asumen en primera instancia una relación con nuestro entorno más conocido, personajes relevantes dentro de sus determinadas disciplinas, los cuales dejaron precedentes importantes (otros aun) fruto de su continuo discurrir, también están aquí retratados los iconos o personajes mas universales, sin duda una inclinación por abordar el conjunto a partir de la misma substancia.
Producto de la recreación en cada uno de los personajes es que se avizora el cambio que cada uno ejerció en su momento, socialmente a partir de la actividad desempeñada, la presente es a la vez un indicativo del recuerdo en la conciencia por no dejarlos ir, mantenerlos a la vez como el propio autor en el presente.
Pablo Villaizán

Retratos de la Vida Urbana

Joseph De Utia es un artista multidisciplinario que comparte la plástica, la gestión cultural y la dirección de la página web Circuito de arte.

En el mes de mayo llamó la atención su exposición Retratos de la Vida Urbana, en la galería municipal Pancho Fierro con motivo del ALCUE 2008, en donde retrataba el tema urbano desde sus personajes más resaltantes.

"El tema urbano se ha convertido en una parte integral del desarrollo creativo de muchos artistas. También procura desafiar la sabiduría convencional mostrando las dimensiones menos conocidas de la plasticidad con recursos digitales hasta obtener el encanto de lo visual en cada retrato”. Declara el artista.

Este simbolismo cuestiona los personajes que se representan como modelos o figuras de nuestro quehacer cotidiano y que marcan una época llena de cambios y paradojas. El artista desde siempre ha sido un cronista que va librándose de fantasmas que ingresan en el imaginario colectivo mimetizándose hasta convertirse en parte de nuestra personalidad.

Personajes que admiramos u odiamos, que imitamos o rechazamos, de los que siempre estamos atentos a sus historias y que queramos o no reflejan nuestra manera de pensar, nuestros valores y nuestra estética actual.

Así vemos reflejada la admiración por la cultura “chicha”, personajes emergentes de los conos, la nueva música andina como Dina Páucar o el deporte, entre otras figuras.

Raquel Castro

DE PROFUNDIS: Oscar Wilde 110 años depués

Desde el abismo

«Detrás de la alegría y la risa, puede haber una naturaleza vulgar, dura e insensible. Pero detrás del sufrimiento, hay siempre sufrimiento. Al contrario que el placer, el dolor no lleva máscara.»
(Behind joy and laughter there may be a temperament, coarse, hard and callous. But behind sorrow there is always sorrow. Pain, unlike pleasure, wears no mask).

Joseph de Utia, (Lima 1968) Artista visual de imágenes reconocibles con sentido para lograr una postura estética y alcanzar una crítica en la sociedad de consumo modernas presenta una serie dedicada a Oscar Wilde en la cual explora la vida y obra del poeta y dramaturgo.

A través del retrato que De Utia se vale para introducirnos en tendencias icónicas o Neo-representativas utilizando como recurso en su trabajo el Pop Art, para formular un resultado que es la manifestación del estilo de vida de una época . Siendo éste el mecanismo empleado, se posibilita un contenido apreciable en sus formas sin dificultad. Esta asociación, surge por su interés en el entorno crítico de medios socio-culturales, utilizando en este caso el referente de la literatura.

Wilde fue un esteticista por antonomasia, definiendo una actitud egocéntrica respecto a la belleza, en la cual se reducía a la contemplación al puro disfrute subjetivo, convirtiendo su objeto en simple instrumento para alcanzar el placer estético.Esteticismo y Decadencia, fueron dos tendencias de la época, cuyos manifiestos programáticos pudieron ser novelas, como El retrato de Dorian Gray y los rebuscados y artificiosos dibujos de Audrey Beardsley*,en parte, una reacción estética frente a gustos anteriores, como el Realismo naturalista, y en parte también a la afirmación de un nuevo papel moral del arte y del artista ante la sociedad.

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martes

PERSISTENCIA POR LA FOTOGRAFÍA - PETROPERU

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