Digital Art - Paintings. Works and Projects of Joseph De Utia: Entrevista CIRCUITO DE ARTE

lunes

Entrevista CIRCUITO DE ARTE - TV PERU

1 comentarios:

Michelle dijo...: Hola Joseph, te felicito por tu blog!! es excelente!
Adelante!
Besitos
Michelle

El Blog de Michelle
Intimidades de una chica escort en Lima
http://michelle2000.blogspot.com; 18 de abril de 2008 06:29

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DIGITART POP

La obra de Joseph de Utia (Lima, 1968) artista visual toma esta vez como punto de partida la experimentación con soportes digitales para su mas reciente producción, en este camino hacia una nueva formulación del lenguaje en su devenir pictórico es que ha ido abriéndose paso a las vertientes de la figuración, ejecutando en esta entrega imágenes reconocibles propias de nuestro medio e iconos representativos universales.

Uno de los puntos fuertes del arte digital es su capacidad para crear mundos alternativos, aunque no físicos, como forma de expresión, pero con una realidad excepcional. Aquí aquella realidad se ejerce a partir de los cambios que proyectaron en su debido momento cada uno de los retratados, es la pulsión del autor de traer aquellos mundos particulares como precedentes de la memoria colectiva, la re-presentación de cada uno trae consigo en lo particular una carga en la cual va adherida el ejercicio de afinidad para quien ve.

El autor avizora en la imagen cierta manipulación propia por así decirlo de las nuevas tecnologías, producto de los procesos de globalización en la vertiente del Mainstream, una especie de intervención en la imagen, propia de las nuevas tendencias y la influencia de los medios.

La reducción expresiva del mundo en contraposición con el origen de la vertiente primaria desaparece dando paso al manejo de las imágenes, tomando así una direccionalidad final hacia el pop-art en el cual se subraya el valor iconográfico de las sociedades de consumo

Es en este, en donde De Utia alimenta su paleta en un acercamiento a los recursos del arte digital procurando no desligarse por completo de la pintura, obteniendo así un resultado visual

lleno de color y expresión dotando a cada retrato de la impresión requerida.

Digitart propone finalmente una continuidad en donde surge infinidad de posibilidades, centrándose en topicos cercanos al Cyberpunk o al Steampunk los cuales llevan a De Utia en un preámbulo a proseguir hurgando en referentes cinematograficos que van marcando la pauta a travez de los años.

Las imágenes aquí, forman un cúmulo de expresiones sociales, sensaciones que no escapan de una arte humano resuelto por ideas y visiones enraizadas en una sociedad global, que trasciende y conlleva a vernos irrefutablemente incluidos en ella.

Pablo Villaizán

Línea Música Impresión
Escribo el dulce canto de los pájaros
Del jardín su lindo azul sonido
Música quena alma lágrima viva
Roger Santivàñez

La percepción local permite la re/creación creativa de sentimientos, gustos y recuerdos. Línea Música Impresión visualiza el devenir de vida frente a la cultura actual y de una juventud ávida por mostrarse dentro y fuera de los espacios que los rodean.
En estas circunstancias se enfrentan a nuevas posibilidades técnicas como el ploteo, el arte digital y sus manipulaciones diversas, convirtiendo estos tecnicismos en apropiaciones muy singulares.

De Utia nos muestra actores y cantantes de rock, pintados con tonos contrastados, influenciado por el Fauvismo francés que marcó un cambio radical al inicio del pasado siglo, donde el color era la esencia para sus pinturas.
En este devenir lo musical y la explosión cromática nos envuelve visualmente, contrastando con una metrópoli gris como nuestra Lima, pero es ahí que Línea Música Impresión se hace notar con su magia mecánica y se extiende como un oasis de frescura y nos envuelve con sus ruidos de color.
Miguel Lescano

Post Suprematismo -Pop

Joseph De Utia ha contemplado dentro de sus vertientes pictóricas el suprematismo como eje principal del acontecer en su pintura, rasgos certeros ,aparentes del ejercicio de la no representación ,teorizado en 1920 por Kasimir Malevich en colaboración con el poeta Vladimir Maiakovski (el Suprematismo o el mundo de la no representación) una tendencia que deriva del cubismo y que se sustenta en geometrías puras y absolutas como son el cuadrado, el circulo o el triangulo y que en principio postulaba un arte basado en la supremacía absoluta de la sensibilidad, plástica pura por encima de todo descriptivísimo naturalista y libre de todo fin social o materialista.

Aquello como punto de partida en su obra ha ido camino a la experimentación y hacia la búsqueda de una nueva forma de lenguaje en su quehacer pictórico, en el cual ha ido derivándose a la figuración de la imagen optando para ello con iconos reconocibles y personajes representativos del medio.
En esta última producción del autor se avizora en la imagen cierta manipulación propia por así decirlo de las nuevas tecnologías, una especie de intervención en la imagen, propia de las nuevas tendencias y la influencia de los medios.
La reducción expresiva del mundo en contraposición con el origen de la vertiente primaria del suprematismo desaparece dando paso al manejo de las imágenes presentadas, tomando una direccionalidad final hacia el Arte Pop.

Es en este, en donde De Utia alimenta su paleta en un acercamiento a los recursos del arte digital procurando no desligarse por completo de la pintura, obteniendo así un resultado visual lleno de color y expresión dotando a cada retrato de la impresión requerida.

Los retratos presentados asumen en primera instancia una relación con nuestro entorno más conocido, personajes relevantes dentro de sus determinadas disciplinas, los cuales dejaron precedentes importantes (otros aun) fruto de su continuo discurrir, también están aquí retratados los iconos o personajes mas universales, sin duda una inclinación por abordar el conjunto a partir de la misma substancia.
Producto de la recreación en cada uno de los personajes es que se avizora el cambio que cada uno ejerció en su momento, socialmente a partir de la actividad desempeñada, la presente es a la vez un indicativo del recuerdo en la conciencia por no dejarlos ir, mantenerlos a la vez como el propio autor en el presente.
Pablo Villaizán

DE PROFUNDIS: Oscar Wilde 110 años depués

Desde el abismo

«Detrás de la alegría y la risa, puede haber una naturaleza vulgar, dura e insensible. Pero detrás del sufrimiento, hay siempre sufrimiento. Al contrario que el placer, el dolor no lleva máscara.»
(Behind joy and laughter there may be a temperament, coarse, hard and callous. But behind sorrow there is always sorrow. Pain, unlike pleasure, wears no mask).

Joseph de Utia, (Lima 1968) Artista visual de imágenes reconocibles con sentido para lograr una postura estética y alcanzar una crítica en la sociedad de consumo modernas presenta una serie dedicada a Oscar Wilde en la cual explora la vida y obra del poeta y dramaturgo.

A través del retrato que De Utia se vale para introducirnos en tendencias icónicas o Neo-representativas utilizando como recurso en su trabajo el Pop Art, para formular un resultado que es la manifestación del estilo de vida de una época . Siendo éste el mecanismo empleado, se posibilita un contenido apreciable en sus formas sin dificultad. Esta asociación, surge por su interés en el entorno crítico de medios socio-culturales, utilizando en este caso el referente de la literatura.

Wilde fue un esteticista por antonomasia, definiendo una actitud egocéntrica respecto a la belleza, en la cual se reducía a la contemplación al puro disfrute subjetivo, convirtiendo su objeto en simple instrumento para alcanzar el placer estético.Esteticismo y Decadencia, fueron dos tendencias de la época, cuyos manifiestos programáticos pudieron ser novelas, como El retrato de Dorian Gray y los rebuscados y artificiosos dibujos de Audrey Beardsley*,en parte, una reacción estética frente a gustos anteriores, como el Realismo naturalista, y en parte también a la afirmación de un nuevo papel moral del arte y del artista ante la sociedad.

Pablo Villaizán

Retratos de la Vida Urbana

Joseph De Utia es un artista multidisciplinario que comparte la plástica, la gestión cultural y la dirección de la página web Circuito de arte.

En el mes de mayo llamó la atención su exposición Retratos de la Vida Urbana, en la galería municipal Pancho Fierro con motivo del ALCUE 2008, en donde retrataba el tema urbano desde sus personajes más resaltantes.

"El tema urbano se ha convertido en una parte integral del desarrollo creativo de muchos artistas. También procura desafiar la sabiduría convencional mostrando las dimensiones menos conocidas de la plasticidad con recursos digitales hasta obtener el encanto de lo visual en cada retrato”. Declara el artista.

Este simbolismo cuestiona los personajes que se representan como modelos o figuras de nuestro quehacer cotidiano y que marcan una época llena de cambios y paradojas. El artista desde siempre ha sido un cronista que va librándose de fantasmas que ingresan en el imaginario colectivo mimetizándose hasta convertirse en parte de nuestra personalidad.

Personajes que admiramos u odiamos, que imitamos o rechazamos, de los que siempre estamos atentos a sus historias y que queramos o no reflejan nuestra manera de pensar, nuestros valores y nuestra estética actual.

Así vemos reflejada la admiración por la cultura “chicha”, personajes emergentes de los conos, la nueva música andina como Dina Páucar o el deporte, entre otras figuras.

Raquel Castro